Schevenings Blauw (2023) - Olieverf op linnen, 40x50cm
Waarom kunst en zelfreflectie samengaan
Voor veel mensen is het bekijken van kunst een moment van pauze in een drukke week. Onderzoek naar de effecten van beeldende kunst laat zien dat het rustgevend kan werken op het zenuwstelsel, vergelijkbaar met tijd doorbrengen in de natuur. Myrtle merkt dit ook bij bezoekers van haar atelier: mensen vertragen vanzelf zodra ze voor een doek staan, en nemen de tijd om echt te kijken in plaats van vluchtig voorbij te lopen.
Ze hoopt dat mensen die naar haar werk kijken zich toestaan om even niets te hoeven doen, behalve kijken en voelen. In een tijd waarin er voortdurend een beroep wordt gedaan op onze aandacht, ziet ze het maken en tonen van kunst als een uitnodiging om te vertragen. Die boodschap komt terug in bijna al haar werk: neem de tijd, kijk goed, en sta jezelf toe om te voelen wat er opkomt.
Dit schilderij is geïnspireerd op de Scheveningse kust en de luchten boven zee, de oneindige horizon en het spel van licht en wolken.
Myrtle: “Schevenings Blauw refereert naar de naam van de kleur waarmee ik voornamelijk geschilderd heb en het gaat over de dagen of momenten dat je je soms wat ‘blauw’ voelt en met dat gevoel soms eindeloos maar de zee kan staren. Soms lijkt het net alsof de zeegezichten je gevoel uitdrukken.”
Meer werk van Myrtle Vreedenburgh: www.myrtlevreedenburgh.com
De inspiratie achter Schevenings Blauw
Met Schevenings Blauw wilde Myrtle Vreedenburgh de rust en de wisselende luchten van de Scheveningse kust vastleggen. Ze werkte laag over laag met olieverf, tot de juiste blauwtinten de beweging van zee en wolken weerspiegelden. Voor haar is schilderen niet alleen een ambacht, maar ook een manier om tot rust te komen en gevoelens een plek te geven.
Die helende werking van beeldend werk zie je ook terug buiten het atelier: meer hierover lees je in dit artikel over beeldende therapie en counseling. Wie zelf geïnspireerd raakt door kunst aan zee, kan terecht bij het Kunstmuseum Den Haag voor meer werk met Scheveningen als thema.
De inspiratie achter dit werk
Schevenings Blauw is geboren tijdens lange wandelingen langs het strand van Scheveningen, waar Myrtle keek naar de manier waarop licht, water en lucht in elkaar overlopen. Ze bracht die waarneming terug naar haar atelier en vertaalde de sfeer laag voor laag in olieverf, tot de compositie precies de rust uitstraalde die ze zocht tijdens het schilderen.
Techniek en werkwijze
Myrtle werkt graag met meerdere lagen verf, waarbij elke laag een nieuwe nuance toevoegt aan de uiteindelijke kleur. Deze aanpak zorgt voor diepte in het schilderij en laat de horizon lijken te bewegen, afhankelijk van het licht in de ruimte waar het hangt. Voor haar is deze werkwijze net zo belangrijk als het eindresultaat: het is een vorm van mindfulness waarbij gedachten tot rust komen.
De boodschap van de kunstenares
Met dit doek wil Myrtle laten zien dat gevoelens van weemoed en verlangen niet per se negatief hoeven te zijn. Ze nodigt de kijker uit om even stil te staan, net zoals zij deed tijdens het schilderen. Volgens haar hoeft kunst niet ingewikkeld te zijn om betekenisvol te zijn: soms is een blik op zee al genoeg om weer verbinding te voelen met jezelf.
Reacties van bezoekers
Bezoekers van haar atelier vertellen vaak dat het schilderij hen meeneemt naar eigen herinneringen aan de kust. Sommigen noemen het rustgevend, anderen herkennen er een bepaalde melancholie in. Voor Myrtle is dat precies de kracht van beeldende kunst: iedereen ziet en voelt er iets anders bij, en toch verbindt het werk mensen in een gedeelde ervaring van rust en reflectie.
